För några dagar sen vaknade jag på morgonkvisten och upptäckte att den första snön hade fallit. Efter att jag låtit göra lite kaffe för att vakna till liv, då jag är en god morgon-zombie, tog jag på mig hörlurarna för att stämma in till lite musik. Det som strömmade ut var förstklassig psykedelisk chillout, skriven och producerad av samma man som har arrangerat, producerat och spelat in berömda artister så som The Orb och Brian Eno. Han är medlem av Twisted-familjen och jag fick chansen att stjäla lite tid ifrån hans musikskapande.


Hallå Ott! Kan ni vara snäll att presentera er för våra läsare?

- Hej! Jag är Ott. :o]

Hur ser din musikaliska bakgrund ut och hur kom det sig att du till slut började skriva elektronisk musik? Varför just elektronisk?

- Jag började spela trummor när jag var 13. Min pappa köpte ett trumset till mig och jag terroriserade grannskapet i ungefär ett års tid. Jag brukade spela till The Specials och The Six Pistols i hörlurarna.

Jag har alltid tyckt om elektronisk musik eftersom min mor var en hängiven lyssnare av det. När jag växte upp lyssnade jag på Walter [Wendy] Carlos och Kraftwerk och syntharnas ljud fångade mig alltid. När jag var liten brukade mamma spela ’Autobahn’ med Kraftwerk för att få mig att somna.

När jag var 14 kom det så en dag då min mor gav mig ett erbjudande jag bara inte kunde motstå. Hon sa att om jag sålde mitt trumset så skulle hon ge mig lite extrapengar så att jag kunde köpa en synth. Så en regning tisdag 1983 så tog jag mig till Guildford och köpte en Roland SH-101 för £250 – och sedan lämnade jag aldrig mer mitt rum.

Du har varit med i scenen länge nu. Hur känner du för scenen och dess utveckling? Är saker och ting på väg mot någonting som kanske kan identifieras som ”bättre” för scenen och dess medlemmar som utgör den, eller är de glada dagarna över?

- I ärlighetens namn så känner jag inte igen någonting som jag skulle vilja kalla för en “scen”. Jag är inte särskilt intresserad av scener i allmänhet och jag tycker hela konceptet är lite överflödigt…

Hur brukar du arbeta i studion? Ponera att du precis har börjat skriva ett nytt spår, vart börjar du att arbeta (t.ex. trummor, melodier e.t.c.) och hur brukar processen utvecklas? Har du några mönster i dina arbetsrutiner?

- Jag börjar alltid med en musikalisk idé. En melodi eller ett harmoniskt motiv eller någonting som hetsar upp mina nerver. Efter det följer oftast en rytm och därav så kommer en basgång naturligt. Det är så nära ett mönster som det någonsin kommer.

Har du någonsin lyssnaren i åtanke när du komponerar musik? Ponera att det exempelvis är en särskilt känsla som du vill framkalla hos lyssnaren. Händer det här fenomenet någonsin, eller föredrar du att skriva musik ”on the fly” och vara mindre fokuserad på resultatet? Vad som blir till blir till?

- Den enda lyssnaren jag arbetar för är mig själv. Jag är inte säker på hur det kan vara på något annat vis såvida jag inte lånar någon annans öron och hjärna för ett par veckor. Jag arbetar efter principen att om det får mig att känna på ett visst sätt, så fungerar även detta sätt på andra.

I skrivandets stund så försöker jag att inte planera resultatet allt för mycket, utan istället ge vika för mitt undermedvetna att uttrycka sig och helt enkelt bara fånga resultatet. När jag tror att jag har tillräckligt mycket material för att skapa ett helt spår så låter jag mitt medvetande ta över för att försöka få någon sorts ordning på allt. När jag väl har en sammanhängande ”berättelse” som berättar vad jag nu har att säga så hänger jag mig åt min favoritdel i processen som är slutmixen. Den delen är helt och hållet intuitiv.

Den eviga debatten om vad som är ett “riktigt” liveset kommer alltid att finas. Hur ser du på ämnet och hur ser din livekonfiguration ut? Bjuder du även på DJ-sets och i sådana fall vilken typ av musik levereras i dina set?

- Jag lämnar gladeligen liveset-argumentationen till alla som tror sig veta. Den som bryr sig om vad för slags utrustning som används på scen dansar uppenbarligen inte tillräckligt mycket.

I mina egna livset använder jag en laptop som kör Ableton Live, ett midikeyboard och en Behringer Rotary Controller. Den här konfigurationen ger mig precis så mycket kontroll som jag behöver för att improvisera runt mina spår utan att det blir löjligt komplicerat och fruktansvärt otillförlitligt. Det fungerar bra och jag är nöjd.

Om du hade berättat för mig för tre år sedan att jag en dag skulle arbeta som DJ så skulle jag ha skrattat åt dig. Jag hade aldrig för avsikt att bli en DJ men nu är jag en uppenbarligen och jag älskar det – det är antagligen min favoritaspekt kring att spela på festivaler.

Jag använder mig av regeln att endast spela mina absoluta favoritspår i världen, som kan vara skapat av vem som helst från Bluetech till Desmond Dekker och Aces, från Boards Of Canada till Bob Marley. Jag vill gärna tro att jag spelar en hel del spår på fester som ingen annan kommer att spela.

Alex (scobbah)

Sida: 01 | 02 | 03 |   Nästa »» Copyright © 2000-2004, Mandarin.nu